우즈베키스탄 사진 125주년

《우즈베키스탄 사진 125년》 선집은 우즈베키스탄의 대표 사진가를 결집하기 위해 2002년에 설립된 타슈켄트 사진의 집의 주도로 출판됐습니다. 국내외 주제·개인전과 국제 공모전을 개최해 온 활동이 자연스럽게 국가 사진사의 탐구로 이어졌습니다. 타슈켄트 사진의 집은 세계 전문 사진가를 잇는 최대 국제조직 FIAP에서 우즈베키스탄을 대표합니다.

사진가의 기교와 한 시대의 독특한 모습을 함께 담은 예술성이 선집 작품 선정의 핵심 기준이었습니다. 제1권은 19세기 말 우즈베키스탄 사진의 탄생과 첫걸음에서 20세기 전반 거장들까지, 제2권은 20세기 후반 타슈켄트 사진 유파의 형성과 주요 작가를 다룹니다. 제3권은 중앙아시아 최대 국가의 독립 발전기를 반영한 현대 우즈베키스탄 사진가들에게 바칩니다.

과거와 현재, 미래를 잇는 예술

이 앨범은 ‘우즈베키스탄 사진’이라는 넓은 주제를 처음 체계적으로 조망합니다. 사진술이 막 태어났을 때 먼 중앙아시아에 들어와 100여 년 전 생활의 귀중한 기록뿐 아니라 진정한 예술 걸작을 남겼습니다.

사진 발명의 결정적 계기 중 하나가 화가의 작업을 빠르게 하는 일이었다는 사실은 오늘날 잘 알려져 있지 않습니다. 사진은 즉시 예술 발전의 혁신으로 인정됐습니다. 중앙아시아, 특히 투르키스탄의 독특한 자연과 유럽인에게 이국적으로 보인 사람들은 사진예술 발전에 풍부한 소재를 제공했습니다. 사진가들은 무거운 장비와 깨지기 쉬운 유리판을 멀리 운반하며 지역을 역사에 남겼습니다.

125년 전 첫 사진의 가치는 일상의 표면보다 삶의 깊이를 볼 기회를 준다는 데 있습니다. 다른 방식으로 보존할 수 없었던 세부를 드러냅니다. 격동의 20세기를 지나 인간이 만든 것의 10~20퍼센트만 부패와 파괴를 피한다는 점을 생각하면 이 사진들이 오늘까지 온 것은 특별합니다. 사진은 현실을 기록하는 데 그치지 않고 삶에 적극 참여했고, 회화·그래픽 초상보다 많은 사람이 접근할 수 있었습니다.

초기 인물사진과 후다이베르겐 디바노프

인간 형상에 고유한 전통과 태도가 있던 동방에서 사진 초상은 전례 없는 가능성을 열었습니다. 100여 년 전 인물사진 속 사람들의 위엄을 볼 수 있습니다. 우즈베키스탄 최초의 사진은 서유럽 카메라를 가져온 유럽인이 찍었지만 현지인도 기술혁신에 관심을 갖고 반대를 넘어 사진가와 첫 사진관 주인이 됐습니다.

오늘날 우즈베키스탄 영토에서 찍힌 최초 사진은 1870년대 말로 거슬러 올라갑니다. 후다이베르겐 디바노프가 태어난 1879년은 우즈베키스탄 사진의 탄생과 상징적으로 일치합니다. 그는 최초의 국내 사진가이자 촬영기사로 역사에 남았습니다.

그의 삶은 의미 있는 놀라운 사건이 이어지는 전설과 같습니다. 러시아 볼가 지역에서 약 200명의 독일인이 호라즘의 오크 마스치트(흰 모스크) 마을로 이주했습니다. 호기심 많은 장인 페너는 등불처럼 생긴 낯선 ‘조트’ 카메라를 가져와 현지에서 ‘할아버지 등불’이라는 뜻의 파노르부바로 불렸습니다.

히바 칸 무함마드 라힘 2세의 서기 누르무함마드의 영리한 아들 후다이베르겐은 카메라를 보고 파노르부바와 친구가 됐습니다. 노인은 카메라와 장비를 그에게 주었습니다. 1903년부터 후다이베르겐은 푸른 하늘을 찌르는 히바의 미나레트와 친구, 친척을 촬영했습니다.

명성이 커지자 종교 지도자 살림 아훈 판사와 추종자들은 인간 사진이 죄라며 칸에게 항의했습니다. 아들의 교육에 봉급 전부를 쓸 준비가 됐던 아버지는 천사가 사진이 있는 방을 찾지 않는다면 집의 나머지 아홉 방을 자유롭게 쓰면 된다고 답했습니다. 시인이자 교양인이었던 칸은 후다이베르겐에게 자신의 사진을 찍게 했고 결과를 좋아해 성직자로부터 보호하며 조폐국에 고용했습니다.

1907년 우재상 이슬람 호자가 이끈 히바 칸 사절단이 상트페테르부르크로 갈 때 이미 디바노프라는 칭호를 받은 후다이베르겐은 행사를 기록했습니다. 수도에 두 달 머물며 사진을 공부한 뒤 ‘파테’ 영화촬영기와 축음기, 새 카메라를 가져왔습니다.

디바노프는 자신의 민족과 시대를 미래 세대에 전할 책임을 빠르게 깨달았습니다. 미나레트와 모스크, 역사 장소처럼 영속적 가치를 지닌 대상을 찍었고 인물에서는 민족지적 접근과 미학을 결합해 각 사람을 독특한 개인으로 표현했습니다.

자녀들을 어릴 때 잃은 뒤 아내와 사진·영화에 대한 열정을 동반자로 삼았습니다. 호라즘 공화국 재무장관과 교육전문학교 사진동아리 책임자, 최초 우즈베키스탄 영화사 최초의 우즈베크 촬영기사로 일했습니다. 젊은 시절 청년 히바인당 활동 때문에 은퇴 뒤 아크말 이크라모프와 파이줄라 호자예프의 동조자로 소련 당국에 탄압받아 1940년 처형됐고 1958년 복권됐습니다.

20세기 사진가와 여러 예술 방향

19세기 말~20세기 전반 우즈베키스탄 사진가 다수에 관한 정보는 매우 부족합니다. 사진을 오직 기록 자료로만 보던 시대의 전형적인 결과지만, 역설적으로 익명성은 사진예술에 어느 정도 자유를 주었습니다.

소련 시대의 많은 사진가는 사회가 요구한 주제를 찍으면서도 독창적인 시점과 빛·그림자로 다리와 공장, 건물 같은 평범한 대상에 독립적인 예술 이미지를 부여했습니다. 사마르칸트의 P. 킬듀셰프, 타슈켄트 보도사진가 M. 펜손, 치르치크 건설의 사진 연대기를 만든 표도로프 등이 대표적입니다.

킬듀셰프의 작품에는 서유럽·러시아 고전미술의 영향, 치밀한 구성과 중앙 선형 원근법, 인물의 심리를 부드럽게 이끄는 명암 원근이 보입니다. 반대로 표도로프와 1930~40년대 일부 작가들은 장식 효과와 모더니즘적 표현, 예상 밖의 단축법으로 기계·산업 구조의 세부와 변화의 긴장을 드러냈습니다.

M. 펜손의 사진은 당시 시대와 가장 조응하고 종합적이었습니다. 사회·보도 성격을 강조하면서 고전 구도와 사회적 주문의 정보성, 간결한 세부를 결합했고 때로는 포스터와 구호의 미학으로 바뀌었습니다.

동서양 인식이 섞이고 규범이 비교적 약해진 환경은 다양한 예술양식에 대한 관용과 우즈베키스탄 사진예술의 번영을 촉진했습니다. 일부는 이국적 현실을 묘사하는 사실주의를 발전시켰고, 일부는 조형과 장식 효과가 지역 카펫·응용공예와 닮았음을 발견했습니다. 유럽 아방가르드가 최근 발견한 요소를 지역 공예는 수세기 동안 선택·구성해 왔습니다. 다른 작가들은 장르와 양식을 종합하며 빠르게 변하는 시대를 따라 새로운 인간적 영원의 창조에 기여했습니다.

세 세기에 걸쳐 발전한 우즈베키스탄 사진예술의 완전한 조사는 앞으로도 정보적·미학적 발견을 기다립니다. 개인 소장품과 수많은 엽서의 대중사진 등은 여러 이유로 앨범에 포함되지 못했습니다. 이 첫 시도는 현상 전체를 폭넓게 포괄해 대중과 학계의 관심을 끌려는 작업이며, 우즈베키스탄의 독창적인 사진예술은 세심한 연구를 받을 가치가 있습니다.

후다이베르겐 디바노프