Usbekische Fotografie, 125-jähriges Jubiläum
Die Anthologie „125 Jahre usbekische Fotografie" wurde auf Initiative des Taschkenter Hauses der Fotografie veröffentlicht, das 2002 gegründet wurde, um die führenden Fotografen Usbekistans zu vereinen. Die Hinwendung zur Geschichte der nationalen Fotografie war die logische Weiterentwicklung der vielseitigen Tätigkeit des Taschkenter Hauses der Fotografie, das zahlreiche thematische und persönliche Ausstellungen in Usbekistan und im Ausland sowie eine Reihe internationaler Wettbewerbe veranstaltet hat. Das Taschkenter Haus der Fotografie vertritt Usbekistan in der FIAP, der größten internationalen Organisation, die professionelle Fotografen der Welt vereint. Das künstlerische Niveau der Aufnahmen, das die Virtuosität des Fotokünstlers mit dem einzigartigen Bild der Epoche verbindet, war das wichtigste Kriterium bei der Auswahl der Fotos für diese Anthologie. Band I umfasst den Zeitraum von der Geburt und den ersten Schritten der usbekischen Fotografie im späten 19. Jahrhundert bis zu den Werken der Meister der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Band II behandelt die Entstehung der Taschkenter Fotoschule in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und stellt die Werke ihrer besten Vertreter vor. Band III ist den zeitgenössischen usbekischen Fotografen gewidmet und spiegelt die Periode der unabhängigen Entwicklung dieses größten zentralasiatischen Landes wider.
Kunst, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindet
Das Album stellt die erste systematische Untersuchung des weitreichenden Themas „usbekische Fotografie" dar. Dieses Phänomen ist im historischen Kontext einzigartig: Kaum entstanden, drang die Fotografie bis ins ferne Zentralasien vor und hinterließ nicht nur unschätzbare Dokumente über das Leben vor mehr als einem Jahrhundert, sondern schuf auch wahre künstlerische Meisterwerke. Heute erinnern sich nur wenige daran, dass der Wunsch, die Arbeit der Künstler zu beschleunigen, der entscheidende Impuls für die Erfindung der Fotografie war. Die Fotografie wurde sofort als innovativer Schritt in der Entwicklung der Kunst anerkannt. Zentralasien und insbesondere Turkestan bot ideale Bedingungen für den raschen Fortschritt der Fotokunst. Die einzigartige Natur und die malerischen Bilder seiner Bewohner erschienen den Europäern exotisch, die alles auf Fotoplatten festhalten wollten. Die Fotografen nahmen es auf sich, die sperrige Ausrüstung und die zerbrechlichen Glasplatten aus der Ferne mitzubringen, um ihr großes Interesse an dieser Region zu befriedigen und sie für die Geschichte festzuhalten. Das gemächliche Leben im Orient korrespondierte mit der Langsamkeit und vielleicht auch mit der erzwungenen Eigenart des Fotografierens jener Zeit. Die angehaltenen Augenblicke und eingefrorenen Bilder warteten auf eine ferne Zukunft und waren eigentlich gar nicht so wichtig. Tatsächlich sind die vor 125 Jahren aufgenommenen Fotos deshalb wertvoll, weil sie uns die glückliche Gelegenheit geben, die Tiefe des Lebens zu sehen, anstatt nur seine Alltäglichkeit festzuhalten. Diese Bilder bringen uns die Vergangenheit näher und zeigen Details, die sich auf keine andere Weise hätten bewahren lassen. Es war eine glückliche Zeit für die Fotografie: Ihre kreative Komponente verband sich wunderbar mit ihrem Massencharakter. Sie konnte sich zwar nicht mit der Gegenwart messen, reichte aber aus, um durch das stürmische 20. Jahrhundert bis in unsere Tage zu gelangen – zumal nur 10 bis 20 Prozent der menschlichen Hervorbringungen dem Verfall und der Zerstörung entgehen. Die Fotografie hielt, wie andere Errungenschaften des heraufziehenden Industriezeitalters, die Wirklichkeit nicht nur fest, sondern nahm aktiv am Leben teil. Sie wurde für die Menschen zugänglicher als die Malerei und das grafische Porträt.
Die Möglichkeiten des Fotoporträts waren im Orient, wo eigene Traditionen und Herangehensweisen an das menschliche Bild bestanden, ohne Beispiel. Vor uns liegen unschätzbare Beispiele alter Fotoporträts, die vor mehr als einem Jahrhundert entstanden sind. Die Fotografie ließ den Menschen sich selbst und sein Leben als bedeutsamer wahrnehmen. Man sehe nur, welche Würde die ersten Fotoporträts ausstrahlen. Die ersten Fotografen in Usbekistan waren Europäer, die westeuropäische Kameras mitbrachten. Die einheimische Bevölkerung wurde nach und nach von dem wachsenden Interesse an dieser technischen Neuerung erfasst. Manche überwanden ihre Vorbehalte und wurden selbst zu Fotografen und Besitzern der ersten Fotostudios. Die ersten Aufnahmen auf dem Gebiet des heutigen Usbekistan stammen aus dem Ende der 1870er Jahre. Das Geburtsjahr von Hudaibergen Diwanow – 1879 – fällt symbolisch mit der Geburt der usbekischen Fotografie zusammen. Der Name dieser bemerkenswerten Persönlichkeit, des ersten einheimischen Fotografen und Kameramanns, ist in die Geschichte der usbekischen Fotografie eingegangen.
Vieles im Leben von Hudaibergen Diwanow erinnert an eine Legende. Es bildet eine Kette überraschender Ereignisse voller tiefer Bedeutung.
Diese kurze Einleitung kann nicht alle Aspekte dieses Themas erfassen, doch verdient die Frage, wie sich die Beziehung zwischen der bedeutenden Erfindung des 19. Jahrhunderts und Hudaibergen entwickelte, es, weithin bekannt zu werden. Alles schien vorbestimmt. Etwa zweihundert Deutsche wurden aus der russischen Wolgaregion nach Choresm umgesiedelt, in den Kischlak Ak-Metschet (Weiße Moschee). Unter ihnen war der wissbegierige Handwerker Penner. Die Einheimischen wandelten seinen Namen zu Panorbuwa – „Großvater Laterne" – um, wahrscheinlich weil er einen sehr seltsamen Gegenstand mitbrachte, der an eine Laterne erinnerte: die Kamera „Zot". Es geschah, dass Hudaibergen, der kluge Sohn Nurmuhammads, der als Bürosekretär beim Khiwa-Khan Muhammad Rachim II. diente, die Kamera zu Gesicht bekam. Bald wurde der Junge Panorbuwas Freund und zeigte großes Interesse am Fotografieren. Der alte Deutsche schenkte ihm sowohl die Kamera als auch alles nötige Zubehör. Ab 1903 begann Hudaibergen, die Minarette von Chiwa vor dem wolkenlosen blauen Himmel, seine Freunde und Verwandten zu fotografieren. Der wachsende Ruhm brachte dem ersten Fotografen Choresms jedoch Schwierigkeiten: Die Anhänger der religiösen Kanones beschwerten sich unter der Führung des Richters Salim Achun beim Khan, dass sein Tun eine von Gott nicht gebilligte Beschäftigung sei. Man erinnerte Hudaibergens Vater daran, dass es eine Sünde sei, Menschen zu zeichnen oder gar zu fotografieren, da der Engel nicht in ein Zimmer fliege, in dem sich Porträts von Menschen befänden. Nurmuhammad-Aka, der bereit war, sein ganzes Gehalt in die Bildung seines einzigen Sohnes zu investieren, antwortete, dass, sollte der Engel tatsächlich das Zimmer mit den Fotos seines Sohnes meiden, ihm die übrigen neun Zimmer seines Hauses frei zur Verfügung stünden. Der Khan, selbst Dichter und ein gebildeter Mann, bat Hudaibergen, ihn zu fotografieren. Dem Herrscher gefiel das Foto, und er erkannte die kreativen und technischen Fähigkeiten des jungen Künstlers. Er beschützte ihn nicht nur vor der Geistlichkeit, sondern lud ihn auch ein, an der Münzstätte zu arbeiten. 1907 reiste die Delegation des Khiwa-Khans unter Führung des Rechtsviziers Islam Chodscha nach Petersburg. Hudaibergen, bereits unter dem Namen Diwanow bekannt, wurde mitgenommen, um dieses Ereignis festzuhalten. Man erlaubte ihm, zwei Monate in der russischen Hauptstadt zu bleiben, um die Fotokunst zu studieren.
Aus Petersburg brachte Hudaibergen den Kinematographen „Pathé", ein Grammophon und natürlich neue Kameras mit.
Wenn man H. Diwanows Fotografien betrachtet, erstaunt der Geschichtssinn seines künstlerischen Denkens. Er erkannte früh seine hohe Mission als Vertreter seines Volkes und seiner Epoche, verantwortlich gegenüber den kommenden Generationen. Bei der Wahl seiner Motive richtete er die Kamera auf Gegenstände, die offenkundig die Züge ewiger Werte trugen – Minarette, Moscheen und historische Orte. Beim Fotografieren von Menschen bemühte er sich, den ethnografischen Zugang mit dem ästhetischen zu verbinden: Jede Figur, die diesen oder jenen Typus vertrat, drückte sich zugleich als einzigartiges Individuum aus. Die Vorsehung versagte ihm andere menschliche Freuden und nahm ihm sogar das Wichtigste – Sohn und Tochter starben im Kindesalter. Ihm blieben nur seine Frau, seine treue Gefährtin, und … die Leidenschaft für Foto und Film. Seine Lebensgeschichte umfasste das hohe Amt des Finanzministers der Choresmischen Republik, die Leitung des Fotoclubs am Pädagogischen Technikum und die ehrenvolle Arbeit als erster usbekischer Kameramann des ersten usbekischen Filmstudios. In seiner Jugend war H. Diwanow Mitglied der Partei der Jung-Chiwiner, was ihn schließlich das Leben kosten sollte: Als Rentner wurde er von den sowjetischen Behörden als angeblicher Weggefährte von Akmal Ikramow und Faizulla Chodschajew verfolgt. 1940 wurde er hingerichtet. 1958 wurde H. Diwanow rehabilitiert.
Über die meisten usbekischen Fotografen des späten 19. und des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts sind nur wenige oder gar keine Informationen erhalten. Das ist typisch für Zeiten, in denen die Fotografie ausschließlich als dokumentarische Quelle galt. Paradoxerweise förderte gerade diese relative Anonymität eine gewisse Freiheit in der Fotokunst. In der Sowjetzeit griffen viele usbekische Fotografen gesellschaftlich vorgegebene Themen auf und erwiesen sich zugleich als eigenständige Künstler: Sie wählten ausdrucksstarke Kameraperspektiven und ein so wirkungsvolles Spiel von Licht und Schatten, dass selbst nüchterne Objekte – Brücken, Fabriken, Gebäude – zu eigenständigen künstlerischen Bildern wurden. Zu den Fotografen dieser Zeit zählten der Samarkander Fotograf P. Kildjuschew, der Taschkenter Pressefotograf M. Penson, Fjodorow, der die Fotochronik von Tschirtschikstroi schuf, und andere. In den Arbeiten P. Kildjuschews zeigt sich der Einfluss der klassischen westeuropäischen und russischen bildenden Kunst: eine sorgfältig ausgewogene Komposition, eine klare Linien- und Licht-Schatten-Perspektive, die die Aufmerksamkeit sanft auf die psychologischen Züge der Porträts lenkt. Bei Fjodorow und einigen anderen Fotografen der 1930er und 1940er Jahre überwiegen dagegen der dekorative Effekt und der modernistische Ausdruck: Unerwartete Perspektiven rücken Maschinen und Industriebauten in den Vordergrund, und Licht und Schatten drücken die äußerste Spannung der ablaufenden Veränderungen aus.
M. Pensons Fotografien waren wohl am stärksten im Einklang mit ihrer Epoche und zugleich am synthetischsten. Die sozialen und reportagehaften Züge wurden betont und teilweise durch eine universellere Ästhetik ausgeglichen – die klassische Komposition verbindet sich häufig mit der informativen Nachdrücklichkeit des gesellschaftlichen Auftrags und einer lakonischen Bildhaftigkeit der Details. Mitunter wandelte sich das Ganze in die Ästhetik von Plakaten und Parolen.
Die relativ gelockerten Wahrnehmungskanones und ihre östlich-westliche Durchmischung bewirkten eine hohe Toleranz gegenüber künstlerischen Stilen und Richtungen. Das begünstigte die Blüte der Fotokunst in Usbekistan erheblich. Manche Fotografen setzten die realistische Tradition fort und schilderten die exotische Wirklichkeit. Andere widmeten sich der Formfindung und waren überrascht festzustellen, dass ihre dekorativen Effekte plötzlich an die Meisterwerke der einheimischen Teppichweberei und anderer angewandter Künste und Handwerke erinnerten, die seit Jahrhunderten Elemente und Kompositionen auswählten, die die europäische Avantgarde erst kürzlich „entdeckt" hatte. Wieder andere führten all das zusammen, mischten Genres und Stile und eilten einer Zeit nach, die auf diesem ewigen und langsamen Land unerwartet schnell voranschritt – ohne zu ahnen, welchen eigenen Beitrag sie damit zur Schaffung einer neuen, von Menschenhand geschaffenen Ewigkeit leisteten.
Die vollständige Aufarbeitung der usbekischen Fotokunst, die sich über drei Jahrhunderte entwickelt hat, steht noch aus und birgt weiterhin viele Entdeckungen, sowohl inhaltlicher als auch ästhetischer Art. Fotografien aus Privatsammlungen, Massenaufnahmen von zahlreichen Postkarten und vieles andere blieben aus verschiedenen Gründen außerhalb dieses Albums. Dieser erste Zugang ist naturgemäß breit angelegt und stellt den Versuch dar, das Phänomen insgesamt zu erfassen und das öffentliche und wissenschaftliche Interesse zu wecken. Die eigenständige Fotokunst Usbekistans verdient es, sorgfältig erforscht zu werden.
Hudaibergen Diwanow