ウズベク写真史125周年

アンソロジー『ウズベク写真125年史』は、ウズベキスタンを代表する写真家たちを結集するために2002年に設立されたタシケント写真の家の主導により刊行されました。国内写真の歴史に目を向けることは、ウズベキスタン国内外で数々のテーマ展や個展、国際コンクールを開催してきたタシケント写真の家の多面的な活動の、自然な発展形といえます。タシケント写真の家は、世界のプロ写真家を結集する最大の国際組織FIAP(国際写真芸術連盟)にウズベキスタンを代表して加盟しています。写真芸術家の卓越した技巧と、その時代ならではの唯一無二のイメージが融合した芸術的水準こそが、このアンソロジーに収める写真を選ぶ際の主な基準となりました。第1巻は、19世紀末のウズベク写真の誕生と最初の一歩から、20世紀前半に活躍した巨匠たちの作品までを扱います。第2巻は、20世紀後半に形成されたタシケント写真派の時代を扱い、その代表的な作家たちの作品を紹介します。第3巻は、この中央アジア最大の国が独立を遂げた時代を映し出す、現代ウズベキスタンの写真家たちに捧げられています。

過去、現在、未来をつなぐ芸術

このアルバムは、「ウズベク写真」という幅広いテーマを扱った初の体系的な概観です。この現象は、歴史的文脈においても類まれなものです。誕生したばかりの写真技術は、遠く中央アジアにまで浸透し、一世紀以上前の暮らしについての貴重な記録を残しただけでなく、真の芸術的傑作をも生み出しました。今日、写真という技術が芸術家たちの仕事を効率化する目的から生まれたことを覚えている人はほとんどいません。写真はたちまち、芸術の発展における革新的な一歩として認識されるようになりました。中央アジア、とりわけトルキスタンには、写真芸術が急速に発展するための絶好の条件が整っていました。その土地ならではの自然や、人々の絵になるような姿——ヨーロッパ人の目にはすべてがエキゾチックに映り、彼らはあらゆるものを写真乾板に焼き付けようとしました。写真家たちは、この地域への強い関心を満たし、それを歴史として記録するために、かさばる撮影機材と壊れやすいガラス乾板を遠方から運び込むことをいといませんでした。

東方のゆったりとした暮らしのリズムは、当時の撮影技術の緩慢さ、あるいはそれゆえの丁寧さと呼応していました。写された瞬間や凍りついたコマは、はるか先まで待ち続けましたが、実のところそれほど重要ではありませんでした。実際、125年前に撮影された最初期の写真の価値は、暮らしの世俗性を記録することよりも、むしろ生活の深みを垣間見る幸運な機会を私たちに与えてくれる点にあります。これらの写真は過去を私たちの手元に引き寄せ、他のどんな手段でも残すことのできなかった細部を明らかにしてくれます。それは写真にとって幸福な時代でした。その創造的な側面は、大衆性と見事に結びついていました。写真は現在の水準にまでは及ばなかったとしても、激動の20世紀を経て今日まで生き延びるには十分でした——人類が生み出したもののうち、朽ち果てず破壊を免れるのはわずか10〜20パーセントに過ぎないことを考えれば、これは驚くべきことです。写真は、成長を続ける工業化時代の他の成果と同様、現実を記録するだけにとどまりませんでした。それは生活そのものに積極的に関わっていったのです。写真は、絵画や肖像画よりも、人々にとって身近な存在になりました。

写真肖像がもたらす可能性は、独自の伝統と人物表現へのアプローチを持つ東方の地では、前例のないものでした。一世紀以上前に生まれた、かけがえのない古い肖像写真の数々が、今私たちの目の前にあります。写真は、人が自分自身と自らの人生をより意義深いものとして見つめる手助けとなりました。最初期の肖像写真に写る、堂々とした佇まいをご覧ください。ウズベキスタンで最初の写真家たちは、西ヨーロッパ製のカメラを持ち込んだヨーロッパ人たちでした。地元の人々は、この技術革新への関心を徐々に高めていきました。中には抵抗感を乗り越えて写真家となり、最初の写真スタジオを構えた者もいました。現在のウズベキスタン領内で撮影された最初期の写真は、1870年代末にまでさかのぼります。フダイベルゲン・ディヴァノフの生年である1879年は、象徴的にもウズベク写真の誕生と重なります。この傑出した人物、最初の国産写真家にして映画撮影技師の名は、ウズベク写真の歴史に刻まれています。

フダイベルゲン・ディヴァノフの生涯の多くは、まるで伝説のようです。それは深い意味に満ちた驚くべき出来事の連鎖を成しています。

この短い紹介文では、このテーマのすべての側面を網羅することはできませんが、19世紀の傑出した発明とフダイベルゲンとの関係がどのように生まれ、発展していったのかという問いは、広く知られるに値するものです。すべては運命づけられていました。ロシアのヴォルガ地方からおよそ200人のドイツ人が、ホラズムのオク・マスチット(白いモスク)という村へ移住してきました。その中に、好奇心旺盛な職人ペンネルがいました。地元の人々は彼の名を、パノルブヴァ——「ランタンおじいさん」——と呼び変えました。おそらく彼が持ち込んだ、ランタンを思わせる奇妙な道具、カメラ「ゾット」に由来するのでしょう。ヒヴァ・ハン、ムハンマド・ラヒム2世の秘書を務めていたヌルムハンマドの聡明な息子フダイベルゲンが、たまたまこのカメラを目にしました。やがて少年はパノルブヴァと友人になり、写真撮影に強い関心を示すようになりました。老ドイツ人は、カメラと必要な付属品一式を彼に譲りました。1903年から、フダイベルゲンは、澄み渡る空を突き抜けるヒヴァのミナレットや、友人、親戚たちの姿を撮影し始めました。しかし、高まる評判は、ホラズム初の写真家に困難ももたらしました——宗教的規範を重んじる人々とその指導者であるサリム・アフン判事が、フダイベルゲンの仕事は神の許しを得ていない行いだとハンに訴え出たのです。フダイベルゲンの父には、人物を描くこと、まして写真を撮ることは罪深い行為である、天使は人物写真のある部屋には決して入らないのだと諭されました。ひとり息子の教育のためなら給料のすべてをつぎ込む覚悟だったヌルムハンマド・アカは、こう答えました。もし天使が本当に息子の写真がある部屋を避けるというのなら、家の残り九つの部屋は自由に飛び回れるだろう、と。詩人であり教養人でもあったハンは、フダイベルゲンに自分の肖像を撮らせました。統治者はその写真を気に入り、若き芸術家の創造性と技術力の高さを評価しました。ハンは彼を聖職者たちから守っただけでなく、造幣局での仕事に招きました。1907年、右大臣イスラム・ホジャ率いるヒヴァ・ハン国の使節団がペテルブルクへ向かいました。すでにディヴァノフの姓を名乗っていたフダイベルゲンも、この出来事を記録するために同行しました。彼はロシアの首都に2か月間滞在し、写真芸術を学ぶことを許されました。

フダイベルゲンはペテルブルクから、映写機「パテ」、蓄音機、そしてもちろん新しいカメラを持ち帰りました。

H・ディヴァノフの写真を見ると、その芸術的な思考の歴史性に驚かされます。彼は自らが、未来の世代に対して責任を負う、自らの民族と時代の代弁者であるという高い使命を、いち早く自覚していました。被写体を選ぶにあたり、彼は明らかに永遠の価値を体現する対象——ミナレット、モスク、史跡——へとカメラを向けました。人々を撮影する際には、民族誌的なアプローチと美的感覚を融合させることを目指しました。それぞれの人物は、ある特定の類型を代表しながらも、かけがえのない個人として自己を表現していたのです。運命は彼から他の人間的な喜びの多くを奪い、最も大切なもの——息子と娘——さえも幼くして失わせました。彼に残されたのは、忠実な伴侶であった妻と……写真と映画への情熱だけでした。彼の人生には、ホラズム共和国財務大臣という要職や、師範専門学校の写真クラブ部長としての仕事、そして最初のウズベク映画スタジオで最初のウズベク人撮影技師として働いた誉れある功績が含まれています。若き日のH・ディヴァノフは青年ヒヴァ党の一員であり、それが最終的に彼の命を奪うことになりました。年金生活者となっていた彼は、アクマル・イクラモフとファイズラ・ホジャエフの同調者として、ソビエト当局によって弾圧されたのです。1940年、彼は処刑されました。1958年、H・ディヴァノフの名誉は回復されました。

19世紀末から20世紀最初の三分の一の時期にかけて活動したウズベキスタンの写真家の多くについては、ほとんど、あるいはまったく情報が残っていません。写真がもっぱら記録的な資料としてのみ認識されていた時代においては、これはごくありふれたことです。逆説的なことに、この匿名性ゆえに、写真芸術の分野にはある種の自由がもたらされました。ソビエト時代、多くのウズベキスタンの写真家たちは、社会的に求められた題材を扱いながらも、独創的な写真芸術家としての自らを表現しました。表現力豊かなアングルを選び、光と影の見事な戯れを生み出すことで、橋や工場、建物といった散文的な対象にさえ、芸術的なイメージとしての自立性を与えたのです。その時代の写真家の中には、サマルカンドの写真家P・キリジューシェフ、タシケントの報道写真家M・ペンソン、チルチクストロイの写真年代記を手がけたフョードロフらがいました。P・キリジューシェフの作品には、古典的な西ヨーロッパおよびロシアの美術の影響が見て取れます——綿密に計算された構図、中心的な線遠近法と光と影の遠近法が、肖像写真の心理的な特徴へと私たちの注意をやわらかく導きます。対照的に、フョードロフや1930〜40年代の他の写真家たちの作品では、装飾的な効果とモダニズム的な表現力が優勢です。意外な構図が機械や工業構造物の細部を際立たせ、光と影が、暮らしの中で進行する変化の極度の緊張感を表現しています。

M・ペンソンの写真は、おそらく最もその時代に呼応し、総合的なものでした。社会性とルポルタージュ的な特徴が強調され、それはある種の普遍的な美意識によって部分的に均衡が保たれていました——古典的な構図が、社会的な要請の持つ情報性の強さと、細部の簡潔な具象性としばしば結びついていたのです。時にそれらすべてが、ポスターやスローガンの美学へと変わることもありました。

比較的緩やかな知覚の規範と、東西の混淆は、芸術のスタイルや方向性への高い寛容性をもたらしました。それは、ウズベキスタンにおける写真芸術の開花を大いに後押ししました。ある写真家たちは、写実的な伝統を受け継ぎ発展させ、エキゾチックな現実を描写し続けました。またある者たちは造形そのものに焦点を当て、その装飾的な効果が、地元の絨毯織りをはじめとする応用美術・工芸の傑作を思わせることに驚きました——それらは何世紀にもわたって、要素と構成を選び抜いてきたものであり、ヨーロッパの前衛芸術によって最近ようやく「発見」されたものだったのです。またある者たちは、ジャンルやスタイルを混ぜ合わせながらそのすべてを統合し、この永遠にして緩やかな土地にあって驚くほど速く過ぎゆく時代を追いかけ、自らが新たな人為的な永遠の創造にどれほど貢献しているかを意識することもなく、歩みを進めていきました。

3世紀にわたって発展してきたウズベキスタンの写真芸術の全貌を明らかにする調査は、まだこれからであり、情報的にも美的にも数多くの発見をその内に秘めています。個人コレクションに収められた写真、無数の絵はがきに残る大衆的な写真、その他多くのものは、さまざまな事情によりこのアルバムには収められませんでした。この最初の取り組みは、当然ながら幅広く、この現象を全体として捉えようとする試みであり、一般の人々と研究者双方の関心を喚起するものです。ウズベキスタン独自の写真芸術は、丹念に研究されるに値するものです。

フダイベルゲン・ディヴァノフ